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一个诗人，似乎生来就应该是一个捕捉灵感的高手。灵感从哪里来？从无边无垠的宇宙万物中来，从无缘无故的冥思遐想中来，从空穴来风的偶见偶闻中来，从无声无痕的内心触碰中来。灵感似乎是一个来去无踪、说不清道不明的精灵，每人知道他会不会来，什么时候来，来了能不能捕捉得住，能在人脑中停留多久，能产生多大的影响。而写诗的人，当是与神秘的灵感更接近一步的人了。
号称三峡库区“美女作家”的女诗人叶琳就是这样。她从进入新世纪以来便习文作诗，十余年来在全国报刊上发表了大量诗文，其中很多作品获奖，很多作品受到好评。她出版了诗集《蓦然回首》，散文集《摇曳的风铃》，还有两部长篇小说《上帝的女儿》、《乡魂》。她在文学创作的路上孤独行走，信马由缰，洒脱自由地让灵感随意来袭，然后她让它在自己心中、笔下绽出火花，化为“诗眼”与“文眼”，铺成为好诗美文，有时这种灵感的入侵与撞击甚至令她自己也感到陶醉，感到晕眩，感到意外，感到妙不可言。
于是她悄然提起了另一支笔。
2011年夏季的一天，一群万州文化人到开县采风。在环境优美的开县诗书画院，热情的主人家在大厅大桌上铺开纸笔墨砚，请客人们题字作画。诗人吟哦，书法家优雅，画家潇洒。这时，一位披着硕大素色披肩的女士也按捺不住，欣然上前，提起画笔，在颜料盘里细细抹蘸。她迟疑片刻，便开始在宣纸上作起画来。一笔，一笔……嶙峋的山石，弯曲的兰草，似乎还有一缕不见踪影的清风，在她笔下萌生出来，羞涩地，柔嫩地，欲语还休，欲罢不能。
这是人们第一次看见一位女诗人提笔作画。果然，那时叶琳才提笔学画两三个星期。
苏轼云：“诗画本一律。”时间虽短，可画画对于叶琳来说，似乎有一种与生俱来、相见恨晚的缘分。她几十年没有摸过画笔，如今一握上便不舍得丢开，恨不得一天到晚捏在手上。
长期从事文学创作的积累和素养使她提笔作画顺理成章。她曾经给本土书画家周华、程地萼等人写过评论文章，这些都“逼”着她去涉猎绘画知识，去熟悉和研究美术创作的规律，特点，去探讨“诗”与“画”的异曲同工之奥妙。她懂得从事一种生疏的艺术门类需要作好各方面的充足的准备：文学的，美学的，心理学的，社会学的，历史学的……需要学习，借鉴，比较，吸纳，还要作好物质的准备。那些日子，她东奔西走，从书店、书摊，买来名画家专著，潜心研究，细细揣摸。她打开电视机，调到名家讲座节目，专心聆听，边记边画。她还经常跑到万州著名书画家卫之祥、陶梅岑、周华、陈勃那里取经讨教。她情致专注，一门心思，听听，看看，走走，读读，描描，写写，比比，画画，成天起早摸黑，茶饭不思，恍恍惚惚，走火入魔。
画呀，画呀。想呀，想呀。随着时间推移，她似乎开始悟出点什么了，开始有了一点谱谱。于是她给自己的斗室取了个斋号“悟了堂”。只怕不悟，只怕悟不到，悟了就好，悟到多少算多少。在这间画室里，四壁挂满名家字画，古色古香的大型书柜里搁满各种文艺书籍。一摞一摞的宣纸堆着，琳琅满目的各色颜料码着，各种型号的画笔吊着，一块躺倒的画板，为避免长时间腰颈劳损，她画着画着又将它竖起来。揉皱的废纸丢得到处都是。她称为“废品”的图画草稿弃于角落。窗台上布满的火红的三角梅，开了一茬又一茬……
诗人叶琳，如今开始一天一天地拿着画笔，就在这一片寂寞之中寻找灵感，等待灵光乍现。
她最开始依然画兰草。自然界里这小小的生命，是那样的普通，弱小，毫不起眼，毫不争风。兰草只需要依附一寸山岩，一抔浅土，一滴雨露，一丝微风，它就够了，知足了，就足以展现它那纤细柔嫩的身姿了。兰草的草叶看似简单，生长出来，款款地长上去，又自然地折回来，那轮廓，那笔画，都融有活鲜鲜的生命的哩，都是会说话的哩，都是不容忽视不容怠慢的哩。叶琳和最初的兰草对话，和盆景般的一隅山岩对话，一竖，一勾，一圈，一点，她运笔作墨，陶醉在和她的最初描摹对象倾情的互动之中……
梅花！她接下来必须得画梅花！那沧桑的老干，舒展的枝叶，醒目的花骨朵，那在寒风中瑟瑟抖动、飒飒作响的楚楚动人又桀骜不驯的独特的形象，从她的童年开始，就留给她多么强烈的印象！自然界里摇曳的梅花，大师先辈们笔下的梅花，引起了她浓厚的兴趣，激起了她强烈的创作欲望。她又开始画梅花。行家都说花鸟画中画梅最难，那可是最“考手艺”的哩！叶诗人却觉得并非如此。不是别的意思，正如小孩子一样，不知道危险就不存在危险，不知道着难就认为不难。她读过多少咏梅的诗篇，那诗情画意的境界，那凛冽狂放的气势，那顶风冒雪的精神，曾使她感奋不已。而每每这时，在她眼前出现的画面中，那些苍劲的老干、不依“规矩”的枝叶、迷乱的繁花也曾使她意醉神迷。画梅关键是画树干，树干的位置、走向与延展，决定了整个画面的成败。浓浓的墨，型号不一的笔，她在画纸前神思翩飞，抑、挫、顿、提、按……只几笔就勾勒出老干的轮廓，主干苍桑遒劲，旁枝疏密有致，下笔之后不复笔，不填补，笔随意就，一气呵成。画花骨朵了，一点点，一串串，一团团，一簇簇，点到为止，恰到好处，黄黄的嫩嫩的小小的花瓣花蕊们精巧组合，浑然天成，各自攀上属于它自己的高枝，根据透视原理在显眼处冷僻处敞阳处背阴处各自鲜活起来，招摇起来，满树尽带黄金甲啊，传统的梅花加上诗人自己想象中的梅花在笔下崭露出它自己的风采。
还要画，还要画。画什么呢？葡萄！这一串一串晶莹欲滴的主，既令人垂涎又夺人眼球，画的人太多，还真不容易画出特色来呢。这时有人介绍，万州老年大学国画班有位人称“黎葡萄”的老师黎军，他老先生画的葡萄陈列在一些餐馆店铺内，颇有些以假乱真之感。于是叶琳报名参加了老年大学国画班的学习，向黎军、王长仁等老师系统学习画国画。黎老师画的葡萄果然名不虚传，他画青涩的葡萄，你会忍不住说，还没熟，还得蓄些时候。他画熟透的葡萄，你又会说，别碰，别碰，当心轻轻一挨就掉下来。叶琳如饥似渴地向黎老师王老师们学画画，画葡萄，画梅花，画竹子，画荷花，学他们构图，学他们运笔，学他们着色，更重要的是学他们对美术创作孜孜不倦探求不止的执着精神。我们这位诗人“转型”的画家，从老师的教学中获取灵感，举一反三，照耀自己前行的路。有次黎老师在班上一个一个地督促学员练习笔划的时候，走到叶琳身边，让她画竹枝竹叶。叶琳娴熟地运笔，翻腕，几枝修竹跃然纸上，那竹杆节节向上，虚实相间，一气呵成，顺理成章，丝毫不见雕琢痕迹。几片竹叶缀在枝头，简约有致，不繁杂，不累赘，十分得体。黎老师看罢，投以赞许的目光。叶琳心里明白：她学画竹杆“反其道而行之”有了进展。原来，叶琳和学员们在向老师学画枝干的时候，除了照老师教的笔划笔顺之外，一次她捕捉到了老师无意间运用的“反腕运笔”的方法，自己暗中试试，果有收获。古有老虎跟着猫师学技艺的传说故事，这下这“老虎”可“悟”到猫师“上树”的细微之处了！怪不得黎老师后来在班上说，到底是搞文学创作的人转过来学画，起点就是高得多，那基础那悟性非一般人能比。
叶琳这位“浅出”的画家，就这样步入了她“深造”的进程。
时序到了2012年2月，纪念著名诗人何其芳诞辰100周年大会在万州汉马酒店举行。会议开始不久，主持人宣布请万州书画家给何其芳之女何三雅赠书画。只见著名书法家卫之祥老先生向何三雅赠字过后，不大著名的画家叶琳恭恭敬敬地捧出一幅葡萄画，献到何三雅女士面前。何女士十分高兴，接过画来，连声赞道：“了不起，了不起，画得真好！”当她得知这是家乡一位学画不到一年的女诗人的作品时，更是高兴，邀她过来和自己合影留念。是啊，诗随画出，画由诗生，何其芳家乡三峡这块诗画的沃土，怎能不一茬一茬地生长出著名的诗人和画家！
叶琳自己也不知道，还有更大的幸运、更大的机会在等着她。
话得从2012年8月说起。月初的一天，她的母亲告诉她，赶紧跑一趟成都，我们给你找了个老师，那才是大家呢，你快去拜望拜望。原来，父母通过战友关系，给中国著名书画大师邱笑秋说好，破例收他们初出茅庐的女儿为徒。
邱笑秋何许人也？
著名国画家，香格里拉画派的创始人，中国诗书画研究院院士、国家一级美术师、《人民日报》神州书画院特约书画师、四川彩墨画研究院院长，兼任西南交通大学教授。他自幼研习中国书画,先花鸟,后人物,主攻山水,作品多取材于青藏高原和川南丘陵之风土人情,追求诗的意境和现代情趣,并致力于色彩的探索。 邱先生的作品《披霞的晚风》、《曙光初吻然乌湖》等画为中国美术馆、西藏博物馆和上海图书馆收藏；巨制山水画《山海千秋》、《岷山千里雪》、 《高原碧海》、 《高原金秋》、 《源远流长》等画分别陈列于中南海、天安门城楼、北戴河等中央机关及会议场所，曾应邀为毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等伟人纪念馆绘制陈列画。曾多次受到邓小平等党和国家领导人接见。
真是喜出望外呀。１０日，邱老从北京回到他成都的家中，第二天叶琳便接到他的电话，于是急如星火赶去拜望。邱大师时年７７岁，一点不见衰老的迹象，雍容大方，精神矍铄，思维敏捷，谈笑风趣，镜片后双目闪烁着智慧从容的光芒。在大师的画室，叶琳可说是满眼珠玑，满目生辉，仿佛置身于可感可触的巅峰世界，活脱脱使她从里到外仿佛来了一次脱胎换骨。邱先生的画，犹如通向内心的神异通道，让你心灵受到陶冶，灵魂受到震撼；犹如一种通向世界的色彩语言，引领人们与世界对话，与人类交流。
茶过一遍，这位邱大师前无古人后无来者的唯一的弟子，诚惶诚恐地拿出自己画的《风竹图》、《秋熟》、《雪梅图》向大师讨教。大师看着画问道，你学画多长时间了？犹如受审的叶琳更加不安了：“才，才大半年……”“哦，那你学得真快呢！真行！”
接着大师拿起笔，蘸上颜料，边作示范边教她。只见他三两笔就画出了葡萄、竹子、菊花的草图，比划着让她记住笔法和技巧。他把眼光停留在桌上的海棠花上，叫叶琳跟他一块儿观察在光的作用下，叶子的反光情况，接着他又拿起毛笔，教她如何表现被光融化的看似不完整的叶片。最后，他挥笔书写了“该打捆时就打捆，逢五聚三，逢三聚二”的绘画窍门口诀，要叶琳记牢。
真是生逢其时，又相见恨晚哪！蓉城拜师邱笑秋，使叶琳这位半路出家的学画者茅塞顿开，信心倍增。以后的日子里，叶琳不时将她的画作通过QQ发给大师，大师指点后又通过QQ发回来。大师还给她捎来各种书籍画册，鼓励她潜心创作，日有所进。
接下来似乎真有些一发而不可收的架式了。三峡书画界，怯生生地闯进了一位人们始料未及又意料之中的“不速之客”。她用心作画，用勤奋作画，用寂寞作画，用悟性和灵感作画，画她的青春，她的爱情，她的心灵，她的生命，她的世界，她的人生。她画葡萄，那些葡萄串儿不是机械地一嘟噜一嘟噜地按部就班地排列，而是有了自己的个性，有了别有韵味的感觉；她画荷花，也是亭亭玉立，也是出于污泥而不染，却增加了几分属于它自己的风姿绰约；她画竹子，在风中，在雨中，在静中，在夜里，总使人（写诗的人和不写诗的人）由衷地读出一种风骨风韵，诗意诗情；她画梅花，使人慨叹的先不是花，而是干，而是枝——那些千娇百媚的红花花黄花花骨朵儿，可是依附于有生命有性格、足可见作者功力的枝干上的呀；她画菊花，不见迷乱，不见肃杀，有的是“采菊东篱下，悠然见南山”的恬适之美；她画鸟，画眉也好，鹭鸶也罢，仿佛在用身子摆布出、用声音啼鸣出人类才有的美妙语言，传达出人类才有的纯净感情……她沿用她的一部长篇小说的题目——《上帝的女儿》作为艺名，于是人们看见“上帝女儿叶琳”的画挂上了万州工业园区会议厅的墙壁，走进了诸如“小玲老厨房”、“川江鱼王”等知名餐饮企业的店堂，走进了西山公园“静园”这样的高档休闲场所，走进了普通人愈来愈趋向于文化档次的生活。
2013年11月，习画两年的叶琳出版了她的第一本画册《上帝女儿叶琳画》。国画大师邱笑秋为他题写书名，万州顶尖级书法家陶梅岑、卫之祥题写诗友为画册写的诗歌，万州文艺界为画册开了隆重的首发式。
一腔诗人的热血，一腔画家的热血，漾开了，漾开了，濡成了诗，濡成了画，濡成了她自己的如诗如画的世界…… | 
